Arte, Estado y Trabajo. Proyectos artístico-educativos destinados a los obreros durante el primer peronismo

YANINA ANDREA LEONARDI

Río de Janeiro

Congreso; II Seminário Internacional Mundos do Trabalho- VI Jornadas de História do Trabalho; 2012

GT Nacional Mundos do Trabalho (Asociación Nacional de Historia)- Fundación Getulio Vargas

El Estado peronista (1946-1955) diseñó una política cultural como parte de su planificación que tenía en algunos casos a los obreros ya sea como receptores o productores exclusivos de la misma. Esta política cultural contenía una serie de experiencias, prácticas y formaciones artísticas –fundada en una concepción social del arte- donde se recurría frecuentemente a distintas disciplinas como la música, la literatura y el teatro. Todas estas prácticas se caracterizaron por generar formas asociativas a la vez que establecer nuevos hábitos educativos y recreativos entre los trabajadores. En la planificación cultural del primer peronismo la educación, el esparcimiento y la capacitación conformaban sus núcleos centrales, complementando el objetivo de la inserción social. Encontramos actividades como el Teatro Obrero de la Confederación General del Trabajo (CGT), el Coro Obrero de la CGT, la danza folklórica, los certámenes de literatura, las funciones de teatro para obreros, los elencos vocacionales. El objetivo se fundaba no sólo en otorgarle al obrero el derecho a la recreación, al ocio y al consumo cultural, sino también a la capacitación. Nuestro propósito es analizar la particularidad y funcionalidad de estas prácticas y formaciones, el rol de los agentes intervinientes –en particular, el Estado y los obreros-, las características del la cultura del ocio promovida por el Estado y las creencias, conductas e imaginarios presentes en la conformación de una identidad obrera en el marco del primer peronismo.