Fotografía y pintura en la retratística de los héroes

LAURA MALOSETTI COSTA

Viena

Congreso; 54 Congreso Internacional de Americanistas. Simposio: 608 - Diálogo de miradas. Fotografías e investigación histórica.; 2012

En las dos primeras décadas del siglo XIX, justo antes de la invención de la fotografía, tuvieron lugar los levantamientos y guerras de emancipación en la América española, y con ellos una importante actividad iconopoiética de sustitución de los emblemas y símbolos del poder real. Los retratos ocuparon en este proceso un lugar destacado, en tanto la figura del rey había sido crucial para sostener la presencia de su poder en América. En esas décadas se pintaron retratos de los líderes de la emancipación y algunos de ellos se enviaron a Londres y París para la impresión de grabados que circularon ampliamente en la región. La invención de la fotografía llegó tarde, en la mayoría de los casos, para retratar aquellos héroes reconocidos más tarde como emblemas de las naciones una vez consolidadas. Aun cuando algunos de ellos fueron retratados en su vejez al daguerrotipo (es el caso de José de San Martín, o de Javiera Carrera, por citar dos ejemplos bien diferentes), éstos retratos captaron la imagen de ancianos que poco podían servir a los fines celebratorios. Junto al extraordinario suceso que significó la fotografía para preservar la memoria privada en los retratos, cuando éstos tuvieron un fin público el dispositivo se vuelve problemático. Esta cuestión atravesó durante décadas la discusión sobre la ?verdadera efigie? de los héroes aun cuando pocas veces fue mencionada. En esta presentación se discute el dispositivo fotográfico y en relación con la pintura y su eficacia relativa en la construcción de una imagen pública de líderes emblemáticos, tomando algunos casos en una dimensión temporal amplia, como el de Artigas o el Che Guevara y la discusión contemporánea sobre esas imágenes.