Diferencia y exclusión en el arte contemporáneo

ANA BUGNONE

Ciudad de México

Seminario; Seminario Permanente de Historia Contemporánea y del Tiempo Presente; 2022

Instituto de Investigaciones Doctor José María Luis Mora

En esta exposición me propongo realizar un recorrido por algunas prácticas artísticas contemporáneas que se posicionan en el lugar de la diferencia respecto de la hegemonía social y cultural y que visibilizan formas de exclusión, especialmente étnicas, en Argentina y Brasil. Puntualmente, analizaré un corpus de obras de Moisés Patrício (São Paulo, 1984) y de Mirta Toledo (Buenos Aires, 1952) desde una perspectiva decolonial.La presentación abordará tres ejes: 1) la presencia y la visibilización de los cuerpos otros en las performances de Patrício denominadas “Presença negra” y en la serie pinturas y collages “Pura diversidad” producidas por Toledo; 2) la afrodescendencia en el régimen visual de la colonialidad a través de las fotografías “Aceita?” realizadas por el artista brasileño y las pinturas “Héroes afrodescendientes argentinos invisibilizados” de Toledo; 3) creencias religiosas otras en una parte de la serie “Aceita?” de Patrício y en las esculturas, pinturas y retablos del conjunto “Divinidades”, pertenecientes a la artista argentina.A partir de estas obras nos preguntamos: ¿qué tipo de miradas producen estos artistas?, ¿cómo operan sobre la hegemonía visual?, ¿qué quieren mostrar y disputar? Entendemos que estas obras proponen nuevas visualidades, es decir una contravisualidad (Mirzoeff) y una forma de disputar el “sentido común visual” (Caggiano) que opera en las sociedades argentina y brasileña, poniendo en conflicto las visualidades hegemónicas que consideramos parte central de la producción cultural contemporánea.