Penser l'auteur en danse au XVIIIe siècle

VALLEJOS, JUAN IGNACIO; GLON, MARIE; OLIVESI, VANNINA

Chemins de la création : auteur, autorité et pouvoir dans la musique et les arts du spectacle

Editions Kime

Lugar: Beaune; Año: 2017; p. 21 - 42

Le XVIIIe siècle est traversé par des entreprises visant à affirmer une auctorialité et même une autorité spécifiques à la danse. La danse étant considérée comme une expression « mineure » (elle relève alors d'un art « mécanique »), l'instauration de noms d'auteur de même que la volonté de se proclamer auteur correspondent à des évidentes stratégies de légitimation. Mais les danseurs qui s'engagent dans une telle stratégie soulèvent aussi des questions d'envergure : comment un travail corporel peut-il être « signé » ? De quoi l'auteur est-il alors l'auteur ? Comment s'exerce l'autorité dans le cadre d'une oeuvre aussi intangible que la danse ? Nous proposons d'aborder ces questions à travers trois études de cas qui n'ont pas pour but de suivre de façon linéaire, et dans un espace homogène, l'évolution du statut d'auteur dans le champ de la danse, mais d'examiner trois configurations spécifiques de l'auctorialité en danse et les tensions qui leur sont liées, au fil du long XVIIIe siècle que ce sujet nous invite à parcourir : d'abord, dans la première moitié du siècle, l'invention de publications donnant à voir plusieurs figures d'auteur pour la danse, en France et en Angleterre ; puis, dans la période 1760-1776, le projet du ballet-pantomime, à l'échelle européenne avec sa promotion des métiers liés à la danse ; enfin, à la fin du siècle, l'apparition d'un statut d'auteur pour le maître de ballet dans les pratiques et règlements de l'institution majeure en France pour le champ de la danse, à savoir l'Opéra.