Desbordes y rupturas de la representación: análisis sobre la liminalidad del lenguaje en diversos propuestas escénicas contemporáneos

SENDRA FRANCISCO; RUEDA LEOPOLDO

CABA

Congreso; X Jornadas Nacionales y V Jornadas Latinoamericanas de Investigación y Crítica Teatral; 2018

Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral

En este trabajo proponemos analizar un conjunto de abordajes escénicos en los cuales encontramos un acercamiento hacia aquello que las mismas propuestas, desde su propio lenguaje, postulan como inefable o inalcanzable.Encontramos cierta intencionalidad orientada a aproximarse hacia aquello que se resiste al orden del lenguaje. Observamos cómo dichos abordajes apelarán a variadas formas de ?tuerces? para acceder al campo de lo insignificable: 1)retorcimientos en lenguaje, donde las palabras adquieren un significado que ninguna convención podría aceptar; 2) ampliación y corrimiento de la zona de sentido de lo escénico, expandida por fuera de las coordenadas del objeto, y situada ahora en un territorio relacional (sujeto y objeto); 3) retorcimientos en el uso de los cuerpos, donde lo físico en su radicalidad denota la inestabilidad de un tipo de sentido que se resiste a ser contenido por lo escénico; 4) apelación a los procesos de memoria y de archivo, donde aparece la compulsión de repetición, el trauma, y el esfuerzo por traer al presente elementos del orden de lo pre-simbólico o lo metafísico.Entendemos que estas propuestas pueden articularse con los esfuerzos en el pensamiento contemporáneo por volver a poner en escena los aspectos olvidados o rechazados por el pensamiento moderno. Principalmente aquello que no podía ser apresado dentro de los marcos de la racionalidad: la muerte, lo abyecto, la locura, la sexualidad, lo metafísico, la voluntad y la libertad humana. Tanto en la filosofía como en el teatro, encontramos un esfuerzo por volver a poner en escena esos aspectos olvidados, no sin enfrentarse a una situación paradojal: no callar acerca de lo que no se puede hablar.