MEMORIAS DE LA LUZ. Reflexiones teórico-metodológicas sobre el uso de la fotografía en tanto intervención político-estética-educativa-cultural en el paisaje urbano, a través de las apariciones de desaparecidos del artista visual Gabriel Orge

ENRICO, JULIANA

Buenos Aires

Workshop; Workshop Multilingüe: Educación, estética y cultura visual: las imágenes en la producción de las sensibilidades - Pre-Conference ISCHE 39 Educación y emancipación; 2017

ISCHE - SAHE

En tanto fuente documental que constituye un registro histórico al capturar un instante del pasado que ha acontecido (configurando un fragmento o extracto de espacio-tiempo dentro de un continuum espacio-temporal más amplio) la fotografía es una materia visual central en las memorias culturales de los pueblos, desde su surgimiento en tanto dispositivo óptico-físico-químico en la modernidad. La fotografía es ostensiva, constatativa, testimonial, afirmativa: su valor fenomenológico fundamental consiste en portar la autentificación del pasado, con caución de verdad o de "veridicción" -más que un poder de "representación"- siendo que imprime y detiene para siempre, mediante el registro sensible de la luz, el tiempo.Pero, a su vez, el surgimiento del dispositivo fotográfico constituye, en términos de Barthes, un "trastorno civilizatorio" (Barthes, 2006) en el marco de lo que podría llamarse una historia de las miradas, ante "el advenimiento del yo mismo como otro". La imagen del sujeto -obturada- significa una dislocación o disociación de la "conciencia de identidad" ante la experiencia del reconocimiento / desconocimiento de la propia imagen (ya que la técnica fotográfica recorta artificialmente algo del orden de la verdad del cuerpo, que continúa su curso de vida naturalmente -constatando "lo irrepetible"-. Esto irrepetible existencialmente, lo cual "pertenece al pasado" en términos temporales, debe ser reinserto en una trama que le restituya su contexto histórico-social a los fines de su transmisión situada en el archivo de la cultura (que define su valor historiográfico, educativo, memorial). La fotografía, por tanto, afirma y a la vez desplaza (o des-localiza) el sentido.En este trabajo realizaremos una lectura de la analítica barthesiana de la imagen fotográfica desde un acercamiento histórico-cultural a las emanaciones (o "luminancias") del referente; y a su impresión sensible en la relación de miradas que incluye dimensiones perceptuales, conceptuales y espectrales o imaginarias. Estableceremos un diálogo con las tesis de Benjamin sobre la teoría política del arte (y la fotografía en particular) frente a las tesis de la filosofía de la historia, en la constelación de nociones como luz, aura, revelación, relámpago, umbral e iluminación profana (Benjamin, 2015) que configuran "imágenes de pensamiento" (es decir: el camino de una crítica cultural ante los simbolismos del hombre, que abre una particular sensibilidad hacia las imágenes en tanto materialidad histórica y metafórica que atraviesa la conciencia del mundo). A los fines de este análisis, presentaremos la serie de intervenciones denominada "Apareciendo" (2014, en proceso) del artista visual Gabriel Orge (Bell Ville, Córdoba, 1967), quien proyecta a gran escala -y luego fotografía- apariciones de desaparecidos de las dictaduras latinoamericanas recientes (tomando como imágenes iniciales retratos de archivo). La intervención se realiza sobre diferentes paisajes y escenarios naturales y urbanos de Argentina, Paraguay y Chile; y mediante esta reconstrucción se reproduce cierto efecto estético-poético de camera obscura y de linterna mágica (que da a ver y exterioriza en diversos y múltiples planos superpuestos los cuerpos ausentes, el territorio, la vida y la muerte) creando una atmósfera viviente y una memoria cultural que impregna sensiblemente los espacios públicos de texturas inolvidables.