Entre el papel y la pared: exploraciones de Liliana Porter a fines de los años sesenta.

DOLINKO, SILVIA

San Francisco

Simposio; "Radical Women. Body and Space in Latin American Art between the 60s and the 80s"; 2012

Latin American Studies Association

Desde su cuestionamiento del canon del grabado y su apertura a la investigación y exploración de nuevos espacios, recursos y narrativas, puede considerarse a la obra de Liliana Porter de los años sesenta como pionera en el desarrollo de vertientes conceptualistas y de poéticas experimentales en relación con la materialidad y los discursos de la gráfica, indiscutidos e inamovibles hasta ese momento. Aunque radicada desde 1964 en Nueva York, Porter siempre sostuvo un especial interés en mantener y remarcar su condición de “artista argentina”, y como tal se la reconoció, por ejemplo, en tanto referente para un posible “linaje materno” del arte contemporáneo –retomando aquí a Mira Schor– en exposiciones y eventos sobre el “arte de mujeres” en la Argentina. Si bien la producción de Liliana Porter es bien reconocida en la actualidad, es probable que sea aquella desarrollada desde los años ochenta o noventa la que ha sido abordada con mayor asiduidad y profundidad en los estudios críticos sobre la artista. Sin embargo, me interesa sostener aquí que ya en sus obras más tempranas se encontraban planteados los lineamientos –tanto en términos conceptuales y formales como respecto de los procedimientos– que fueron desarrollados por la artista en su producción posterior. En efecto, desde mediados de los años sesenta, Porter apuntó a desplazar el tradicional énfasis en la dimensión artesanal de la gráfica al priorizar la idea y el proceso conceptual de la producción artística, incorporando en su obra elementos y formatos heterodoxos y expandiendo la imagen en el espacio. La artista problematizaba entonces las ambiguas vinculaciones entre materialidad y sentido de la obra, entre ficción y realidad, poniendo en tensión la relación entre lo presentado, lo representado y lo reproducido. En particular, me interesa presentar en el marco del workshop “Radical Women. Body and Space in Latin American Art between the 60s and the 80s” un abordaje de la obra de Liliana Porter de fines de los años sesenta, centrándome especialmente en dos momentos en los que la artista puso en juego una original propuesta en torno a los problemas de la relación entre representación, cuerpo y espacio. En primera instancia, a partir de su trabajo Ausencia de un árbol (1968), se puede indagar sobre sus planteos iniciales respecto de la asociación entre materia, espacio y un posible “canon de lo femenino” a partir de su uso de materiales no convencionales para la gráfica como el hilo y la lana, y el sentido del bordado y el cosido en el marco de su experimentación con el grabado. En segunda instancia, la presentación se centrará en la instalación de siluetas de personas (1969) pintadas en la pared del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires; esta obra, también conocida como la “instalación de las sombras”, fue presentada por Porter en el marco de las, hasta este momento, poco conocidas Experiencias 1969, una de las últimas actividades públicas de dicho centro. Indagar sobre esa proyección de cuerpos simulados, y connotados en términos simbólicos –como, por ejemplo, la silueta de Jorge Romero Brest– en el espacio de la institución que hegemonizara el campo cultural argentino de esa década de experimentación y renovación artística, abre a interrogantes y lecturas respecto de los alcances de estas poéticas del cuerpo en el espacio, su recepción y derivas históricas.