Análisis de la regulación temporal en la ejecución experta de la música contemporánea

J. FERNANDO ANTA

Villa María, Córdoba

Congreso; VIII Reunión Anual de la Sociedad Argentina para la Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM); 2009

Universidad Nacional de Villa María (UNVM) - SACCoM

Fundamentación: Actualmente existe una importante cantidad de evidencia que indica que la ejecución expresiva tiende a estar caracterizada por el uso del rubato y, más específicamente, por una desaceleración o rallentando en el tempo hacia el final de los grupos musicales, como modo de comunicar al oyente el cierre de las unidades formales; tales fluctuaciones de tempo darían cuenta de estrategias generales de ejecución, válidas para la interpretación de uno u otro estilo, incluso para la interpretación del repertorio académico contemporáneo. Por otro lado, se ha reportado evidencia de acuerdo a la cual es necesario no sólo atender al intervalo de tiempo entre ataques, sino también diferenciar la duración de los sonidos de la de los silencios al momento de estimar la presencia y magnitud del rallentando al final de un grupo. Sin embargo, el examen de estas temáticas en torno del estudio de la ejecución de música contemporánea es más bien acotado, lo cual pone de manifiesto la necesidad de realizar nuevos estudios en el tema que validen y/o refuten los resultados obtenidos en las investigaciones previas.Objetivos: El presente trabajo tuvo por objetivo constatar si efectivamente la ejecución experta del repertorio contemporáneo recurre al uso del rallentando asociado al final de los grupos musicales; asimismo tuvo por objetivo constatar si la medición diferenciada de sonidos y silencios incide al momento de determinar la presencia y magnitud del rallentando.Metodología: Para la consecución de los objetivos planteados se tomaron fragmentos de grabaciones comerciales de dos obras del repertorio académico contemporáneo (de la Sarabanda no 1 de E. Satie y del no 1 del Op. 11 de A. Schoenberg) y, mediante un programa editor de sonido, se analizaron las variaciones en la distribución temporal de sus sonidos y silencios.Resultados: Los resultados informaron que en obras del repertorio académico contemporáneo como las analizadas el uso del rallentando tiende a estar asociado a los finales de los grupos musicales; informaron asimismo que si bien el ataque de los sonidos que quedan al final de los grupos viene demorado, según se corresponde con el uso del rallentando, la duración de dichos sonidos no necesariamente tiende a prolongarse más de lo previsto, como si tiende a suceder con la duración de los sonidos precedentes; indicaron también que las duraciones de los silencios que separan las unidades formales tienden, por un lado, a ser más breves que lo previsto, y por otro, a tener una variabilidad mayor que las duraciones de los sonidos precedentes.Discusión: En su conjunto, los resultados sugieren que el uso del rallentando al final de los grupos musicales constituye una estrategia de interpretación no-específica, útil para la ejecución expresiva de los diferentes estilos musicales. Por otro lado, plantean la interrogante acerca de hasta dónde debe considerarse la trayectoria del rallentando: ¿en qué punto de la ejecución debe considerarse que la desaceleración concluyó y que se retomará el tempo inicial o, al menos, que cambiará el signo de la distribución temporal?. A este respecto, los resultados sugieren que el patrón de desaceleración se aplica fundamentalmente hasta el ataque del último sonido de los grupos, a partir del cual debería asumirse que el movimiento musical se ha detenido. Luego, sugieren que el mecanismo de conteo de pulsos que permite administrar y percibir el uso del rallentando (y que sería común tanto al intérprete como al oyente que juzga su ejecución) computa preferentemente los ataques de los sonidos, suspendiéndose hacia los finales de grupo: de lo contrario, las irregularidades observadas en las duraciones de los sonidos y silencios que ocupan dichos finales no satisfarían las expectativas temporales derivadas del rallentando, al tiempo que promoverían en el oyente (y en el intérprete) sensaciones de discontinuidad y/o inestabilidad en la ejecución. Se requiere la realización de estudios perceptuales con miras a determinar si las ejecuciones analizadas promueven sensaciones de discontinuidad temporal en el paso de un grupo musical a otro, de modo tal de examinar la validez de las hipótesis sugeridas.